Care este aria din opera

ARIA (ARIA italiană, Anglia și Franța aer ...) - un gen de muzică vocală; terminat de episod de construcție (camera) în operă sau cantată oratorie, de preferință cu depozit melodie cântec, efectuează cântăreț-solist cu orchestra. Spre deosebire de recitativul și aria. asociate direct cu aria de acțiune scenă ca rezumă emoțional unele dintre faza. Comparativ cu piesa de dragoste si aria are o structură mai complexă cu mai multe.

Termenul „ARIA“ se găsește în muzica occidentală încă din secolul al 15-lea. În Franța, în secolul al 16-lea. arie de obicei numit cântec strofic de la început. 17. - piese instrumentale de dans sau natura cântec (Francaise de aer). De data aceasta în muzică franceză se răspândesc arii pentru voce cu acompaniament de lăută sau chitară, mai rar 4 tonuri vocale arii. Există soiuri de arii solo vocale: arie instanță (aer de cour), o arie gravă (serieux de aer), arie spirituală (spirituelle de aer), etc ...

Aproape de gen de piese vocale, dar în prezentarea polifonică, sunt incluse în colecțiile de limba engleză compozitorilor T. Morley ( «Canzonets sau mici sufluri scurte până la cinci și șase voci», 1597), J. Dowland ( «Prima carte a Songes sau Ayres ...» , 1600). Unii compozitori francezi (M. Lambert, M. Labard) se extind forma arie, inclusiv în ea versetele suplimentare cu variații (de ex. N. Double).

Ca instrumental compozitori francezi non administrate în balet, arie interludii de balet. I. G. Shmeltsera piese de dans numit arie găsite în muzica de balet a compozitorului austriac.

compozitori germani (nu fără influență franceză) în mijlocul secolului al 17-lea. Acestea includ instrumentale ca arie parte independentă din suita orchestrala: create ulterior astfel G. F. Gendel arie, I. S. Bah (de exemplu, celebrul flaut din suita aria orchestral D-Dur).

Direcție diferită în dezvoltarea ariei, ceea ce duce la formele sale moderne, este asociată cu evoluția italiene vocale de cameră și operă muzica de 17-18 secole. Rudimentele acestui tip în aria conține madrigalelor J. Kaccini „New Muzica» ( «Le Nuove musiche», 1601-1602) și în primii muzicieni operă florentine (J. Perry și colab.). În această perioadă a ariei (1600-1650), există diferite tipuri de ea - din melodia cu o singură notă (medie între recitativ și Cantilena), uneori se apropie de Arioso sau mai târziu, unele simulacru Canzonetta mai multe secțiuni contrastante, pentru arii bazate pe basso ostinato. Astfel de arie găsit în H. ​​Perry ( «Le varie musiche și 1, 2 e 3 VOCI», 1609), A. Grundy ( «Cantate ed o arie solo voce», 1620), S. Landi ( «o Arie una voce» , 1620) și altele.

Etapa ulterioară de dezvoltare a ariei (1650-1750) este asociată în primul rând cu opera italiană. În tipuri și forme de arii lirice, cum ar fi punctul culminant al operei de operă produse italiene, aria cristaliza funcționează ca un centru muzical de lucrări de operă, în timp ce în recitativ este de obicei o acțiune dramatică concentrată. caractere minore sunt încredințate un simplu cântec și dans stoc arie de lider - mai complexe și dezvoltate, text repetitiv și includ recitative și coloratură.

Unul devine o formă tipică în trei părți arie mare - n t .. arie da capo (ARIA da capo), în care a treia parte este o repetare a 1 (aba). Exemple timpurii de arii da capo găsit în C. Monteverdi. În opera sa „Încoronarea Poppea“ (1642) Aria - o scenă dramatică, natura muzicală a ceea ce este în întregime subordonată conținutului textului. Dezvoltarea în continuare a italian capo da aria asociată cu activitatea de L. Rossi, F. Cavalli, M. Honor.

Școala de operă napolitane, în care a existat un gen de operă și a ajuns la Seria o mare dezvoltare a artei de a canta solo (a se vedea. Bel Canto), Aria da capo are un caracter diferit. În A. Scarlatti, este o formă închisă, recapitularea liberă care a dat cântăreți ample oportunități de improvizație, ecran strălucit de abilități vocale.

Apar și cu arii obligatorii ( „obligã“) de instrumente de concert (trompetă, vioară, etc.). Cu toate acestea, gama de emoții care sunt reflectate în aria, rămâne limitată. De obicei, aceasta reprezintă o imagine tipic, exprimă o stare de spirit.

Differ: arie caracteristic (ARIA di carattere - energetic patetic,) aria melodios (ARIA cantabile - elegiac, pictat), arie de bravură (ARIA di bravură - virtuozul, coloratură) și alții de împingerea în muzica de fundal și conținutul de teatru opery-. virtuozitate vocala Seria duce la schematizarea arie, indicând faptul că criza a genului de operă.

operă franceză arie aceeași perioadă simplitatea inerentă a structurii, cântece. arie italiană, a pătruns în Franța, spre deosebire de francezi numit Arietta. Tipurile de muzică germană arias franceză și italiană (în opere IZ Kousséri și R. Kaiser) au fost frecvente, au fost populare simplu strofic caracter cântec arie, de obicei, cu un ritornello.

Tipul de arii italiene cu participarea instrumentelor de concert a fost punerea în aplicare foarte artistic al cantatei și oratoriu lucrări I. S. Baha, G. F. Gendelya, G. F. Telemana. Italiană arie da capo a avut un impact asupra dezvoltării muzicii instrumentale: tematism sale generalizate, abstracte a fost baza pentru formarea instrumentale și tematice și 3, inclusiv pregătirea unei construcții corespunzătoare a primei părți (Allegro) cicluri simfonice timpurii (Simfonia Haydn).

Un reper important în dezvoltarea operă a fost arii reforma Gluck. Își exprimă câteva arie de stat introduse anterior (afecteaza), transformat într-un element muzical de acțiune dramatică organică, transmite bogăția stărilor emoționale care apar într-o anumită situație.

Tipuri de arii din opere au fost îmbogățite Cavatina (în Buffa de operă italiană, care a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea formelor de ARIA) Aria-Rondo, mai târziu dinamic Aria-Stretto. Bazat pe o combinație de dezvoltare organică liberă, și puternic modificate recapitularea recitativ arie da capo dezvoltă formă mai complexă de „scena vocal“ ( „scenă și aria“, „recitare și scena“, „scena și Cavatina“ etc.).

scenă vocal tipice care se găsesc în operele compozitorilor din etajul 1. 19. - K. M. Vebera, G. Meyerbeer, Verdi (în perioada de mijloc a muncii sale), folosind în contrast dramatic la conexiunea serie de forme recitative și cântece (balade, romanțe, Cavatina) ... aplicarea limitată a coloratură (cu excepția produselor unor compozitori italieni - Bellini, Donizetti), melodie vocala urmeaza mai natural nuanțele emoționale ale textului, care începe să domine forma nestroficheskaya de prezentare.

. Matur Wagner și Verdi târziu divizia de operă în arie și recitare este absent; Aria clar decorate apar doar ocazional și este strâns legată de o situație de acțiune. În a 2-a jumătate a secolului al 19-lea. Aria devine o nouă dezvoltare în genul operei lirice franceze din Gounod și Massenet, la sfarsitul anilor 19 - începutul secolului 20.. - în compozitori work-verists, în special în Puccini ..

La formarea trăsăturile distinctive ale arii rusești afectate particularități ale operei naționale ruse, care a evoluat în secolul al 18-lea. în primul rând ca o operă de origine comică a vieții oamenilor. Utilizarea pe scară largă a compozitorilor țărănești populare și cântece urbane, precum și un mijloc de caracteristici romantism gen de zi cu zi de muzică și imagini pitorești au influențat ariile intonationale, parțial pe structura sa.

Cu toate acestea, în primele arii din România un impact semnificativ asupra tradițiilor artistice existente și fructuoase de operă străine. Primul eșantion semnificativ este art-Arias a prezentat în lucrarea de operă rus VA Pashkevich ( "Misery de transport" post. 1779), în special E. I. Fomina (de exemplu, aria eroică Boeslaevicha de la Opera „post Novgorod Bogatyr Boeslaevich“ . 1786; arie liric Soretty Foleta și arii din opera de benzi desenate "americanii", post 1800) ..

Evoluția în continuare a arii asociate cu procesul de actualizare a limbajului muzical intonației din opera Rus prima treime a secolului al 19-lea. Astfel, în arii scris S. I. Davydovym la „Mermaid“ F. Kauer (1803-1807), există dorința de a crea prin-opera formă (arie-Polonaise Tarabarov), și chiar în aria flatare a patra parte a operei eponime, folosind intonație persistent cântece rusești, liniile planificate de dezvoltare care conduc la arieni Gorislava ( „Ruslan și Ludmilla“ de Glinka) și Princess ( „Mermaid“ Dargomyzhsky). tendințe romantice caracteristice unor arii din opere K. A. Kavosa.

La Arias, de asemenea, a fost influențată de interludii de vodevil de uz casnic populare și divertisment. Aria este aplicat la difuzoare ( "minin și Pozharskii" S. A. Degtyarova, 1811), într-o muzică de teatru (de exemplu, "Esther" O. A. Kozlowski, 1816). Această perioadă istorică de dezvoltare a ariei se încheie în lucrarea lui A. N. Verstovskogo creat în operele sale remarcabile exemple arias melodic distincte și emoțional bogate romantice ( „Grave Askold lui“, 1835).

arias melodice opere românești clasice naționale profunde, bazate pe bogăția de intonație de cântece populare rusești. arii din România diferă relație deosebit de strânsă cu o acțiune; uneori, ele sunt o generalizare a intonațiile și aria recitative precedente, constituind Punchlines o singură linie de muzică; Acest lucru sugerează simfonism vocal opere clasice românești.

Glinka arii melodice este deosebit de plasticitate, raspevnosti largă (de exemplu, arie Ivana Susanina „Vii, zori mea“), la A. S. Dargomyzhskogo în arias cântece melodicitate intonații voce îmbogățite, este utilizat pe scară largă de consum și cântece urbane intonație (prima arie Miller de la „Mermaid“), la tema arii P. I. Chaykovskogo dramatică și impulsiv. Dezvoltarea în ariile în lucrări M. I. Glinki, Rimski-Korsakov, A. P. Borodina și M. P. Musorgskogo adesea asociate cu variație „zugrăvirea“ gândirii muzicale (baladă Finn din opera „Ruslan și Ludmila“) , cu motive de succesiune libere; de la P. I. Chaykovskogo și S. V. Rahmaninova este un singur integrat, deoarece ea apare din motive inițiale-cereale (de exemplu, aria lui Lenski din opera „Evgheni Oneghin“).

Alături de ruși Aria clasice aria forme particulare a apărut în activitatea culturilor naționale muzicale de pre-revoluționară România (N. V. Lysenko și colab.). Caracteristic compozitori români de interpretarea clasică a ariei este o continuare si dezvoltare a celor mai bune opere ale compozitorilor sovietici (de la S. S. Prokofeva, Yu. A. Shaporina, D. D. Shostakovicha, D. B. Kabalevskogo și colab.). compozitori Sovestky folosesc și tipuri specifice de arii (Aria-poveste-monolog arie ARIA - scena monolog). Utilizate pe scară largă arias compozitori implicați în formarea Operei Naționale sovietice (ZP Paliashvili, AA Spendiarov, R. M. Glier, M. Zariņš etc.). Aria în mod constant găsit, de asemenea, în lucrările de gen oratoriu-cantată.

Literatura: Druskin MS Întrebări dramaturgia muzicală de operă, L. 1952; Yarustovsky BM Drama clasice de operă rusă, M. 1952; KONEN V. Opera și Symphony, M. 1966; Goldschmidt H. Zur Entstehungsgeschichte der Arien- und Symphonien-Formen "Monatshefte für Musikgeschichte", XXIII, 1901 Flegel V. Studien zur Arientechnik în den Opern Htsndeis în Sat. Htsndel-Jahrbuch, II, Lpz. 1929; Godefrou J. V. L. Unele aspecte ale ariei, "ML", XVII, 1936; Robinson M. F. Aria în opera seria. 1725-1780, în Coll. Lucrările Asociației Muzicale Regale, 88 sesiune. 1961-1962, L. 1962; Hjelmborg V. Aspecte ale ARIA, în primele opere ale Fr. Cavali, în carte. Natalicia Musicologie. Festschrift Kn. Jeppesen, KPH. 1962.