8 moduri de decolorare de bază, mediastarter

2. Cadrul de schimbare bruscă (Jump cut)

schimbare bruscă a cadrului permite directorului de instalare „salt“ înainte în timp. O versiune anterioară a acestei tehnici poate fi văzut în filmul lui Eisenstein „Crucisatorul Potemkin“, ceea ce face runde de mortar ironclad, și vom vedea distrugere, luate din diferite puncte, schimba dramatic reciproc. La această versiune foarte timpurie a ascuțit un cadru al timpului publicul a văzut o nouă abordare a timpului de transfer în film. Aceasta tehnica a devenit foarte popular, și are cea de a doua cea mai mare frecventa de utilizare, după lipire cap la cap.

3. L-J-tranziție și tranziție (L Cut J Cut)

Mai jos este un exemplu foarte bun de L-cut, în filmul lui David Fincher „Fight Club“, în care Tyler spune regulile clubului, dar de data aceasta personajele se pregătesc să lupte. În acest episod, privitorul aude o voce, dar primește informații vizuale despre ceea ce se întâmplă în jur. Această tehnică vă permite să mențină cursul natural al evenimentelor, în același timp, oferind privitorului informațiile necesare despre zona.

Repet: acest tip de tranziție scenă este folosită pentru a orienta privitorul în poveste, oferind-o cu informații suplimentare și sunet spațial. L-tranzițiile sunt de asemenea folosite pentru a crea contextul pentru vorbire sau de a le da o valoare mai mare ca filmul „007: Coordonate“ Skayfoll „“ în scena în muzeu și agentul Bond «Q». În timpul conversației lor a făcut trecerea la o imagine a unui vas de război vechi, agățat pe perete, iar agentul «Q» merge mai departe să spun, explicând că ceea ce ei privesc, și corelarea serviciilor și 007 de viață dintr-o navă de război în imagine.

4. Mutare în acțiune (de tăiere pe Acțiune)

Această tehnică - o componentă integrantă a militanților. Esența tranziției la momentul acțiunii constă în faptul că editorul de film face trecerea de la un cadru la altul, și combină acțiunea în cele două cadre. Instalarea lucrul cel mai important - motivația. De fiecare dată când face o tranziție de la un nou cadru, întrebați-vă de ce o faci. Cu alte cuvinte, nu așteptați pentru o pauză, apoi pentru a face mișcare, cu excepția cazului în care există un motiv specific.

Filmul dvs. va fi „du-te“ mult mai natural daca ai face tranzitia scenei în timpul eroi de acțiune, dar nu se așteaptă tăcere. Unul dintre cele mai bune exemple de bună utilizare a acestei metode - „The Matrix“ filmul Priviți cu atenție la acest pasaj și nota tranzițiile comise în timpul acțiunii. Aproape toate tranzițiile sunt făcute în acest fel. Ca urmare, povestea merge mai lin, și scene de acțiune pompat mai mult stres.

Montarea perebivki plecat vizualizator de acțiunea principală sau caracterul. Acestea sunt utilizate în principal pentru a informa privitorul care are loc în afara mediului al protagonistului. De asemenea, această metodă este necesară pentru a sublinia detaliile importante ale punerea în scenă și să le dea mai multă importanță. Te poti observa in film, Sema Reymi „Rapid și morții“, în care rama este o tranziție de la oameni înarmați pe turnul cu ceas, care creează efectul de tensiune dramatică.

Un alt mod de a utiliza cutaways de asamblare - scene cu dialog. Un exemplu excelent de utilizare a cutaways - scena din filmul „Ferris Bueller Ziua Off“, în care Rooney crede că vorbește cu Ferris, dar apoi își dă seama că el este pe cealaltă linie.

6. instalarea în paralel (Cross-Cut)

Primirea de instalare paralelă este un comutator pentru două scene diferite, care au loc într-unul și același timp, în diferite locuri. Într-o performanță calitativă a acestui dispozitiv pot spune două povești care apar simultan într-o perioadă de timp, iar publicul va percepe aceste două povești.

Folosind această metodă de instalare, cred că peste structura de mai multe fire narative. În cazul în care este utilizat incorect, ați primi confunda doar publicul. Aplicarea o instalare paralelă, întotdeauna am încerca să arate rezultatul obținut la altcineva. Tu cum de a monta directorul, poate părea că totul este clar, dar privitorul se pot pierde. Pentru a examina corect această metodă, trebuie doar să se uite la alte filme Nolan. El folosește cu succes montaj paralel în filmul „Amintiți-vă“, „The Dark Knight“ și „interstelar“.

Aceasta este una din tehnicile fundamentale și utilizate lung, dar nu este folosit la fel de des ca și tranzițiile scena anterioare. Concluzia este că tranzițiile rapide pentru a ajuta privitorul să se simtă trecerea timpului și formează un context poveste.

Există mai multe forme de instalare, dar unul dintre cele mai interesante - un montaj ritmic în filmul „The Good, Bad și urât.“ Cu aranjamentul regizorului Sergio Leone ternar face tranziții, care prezintă reacțiile de toate cele trei caractere unul la altul. Acest lucru funcționează mare pentru a crea tensiune în scenă.

După cum sa menționat deja, aceasta tehnica este adesea folosit pentru a „ține“ privitorul prin timp. există exemple excelente ale acestei din istoria cinematografiei, dar îmi place cel mai mult la recepția filmului „Karate Kid“. Regizat de instalare John Avildsen folosește această metodă pentru a arăta rapid lupte karate si cum sa se dezvolte personajul principal, precum și adversarii săi viitoare.

8. Combinarea (reduceri de potrivire)

Trecerea de la combinat - este o tehnică de a combina mișcarea și spațiul a două lumi opuse. Această tehnică a fost utilizată pentru o lungă perioadă de timp. Acesta este cel mai eficient atunci când aveți nevoie pentru a continua povestea, și în același timp, într-un fel combina doua opuse. Cele două filme utilizarea acestei tehnici este deosebit de succes, și este una dintre cele mai de succes filme din istoria cinematografiei. Primul film - "A Space Odyssey" Stenli Kubrika. Acesta Kubrick a găsit o modalitate de a ieși din lume „în zorii omenirii“ în lumea „stație spațială“ pentru câteva secunde, fără a încălca integritatea poveștii. El a combinat două din lume, care arată modul în care creatura umanoida aruncat în sus os, și apoi înlocuit-o cu o navă spațială, se deplasează încet în spațiu. Aceasta este o tehnica extrem de eficient, care a permis painlessly trece de la o scenă la alta.

Următorul exemplu - momentul filmului „Lourens Araviysky.“ Pentru a familiariza vizitatorii cu Lawrence, directorul Devid Lin și producătorul de montaj Enn Kouts a trebuit să găsească o cale de a ieși din birouri guvernamentale în deșertul Arabiei. Ei au folosit tehnica de a combina, trecerea de la meciul stins la cadru cu soarele în creștere în fundalul deșert. Acest fader parghie este stingerea incendiului și iluminarea unui alt. Aici, tranziția susține cursul evenimentelor și povestea nu este confuz privitorul.

Share on Facebook Spune-le prietenilor